《学前教育研究》
美术馆是一个人类历史文化的载体,它见证了人类的历史、贯穿了人类的文化,美术教育是以美术馆的形式开展的,充分利用了现有资源,通过实际有趣的教学活动对学生进行美术情操的陶冶,提高学生的审美水平,使学生课内知识得以延伸,是目前美育教育普遍采用的教学方法。
1 利用美术馆进行美育教育的优势
1.1 美术馆资源
美术馆是美育教育的天然资源,美术馆内不仅拥有着传统展厅,陈列着人类历史上众多的优秀美术作品,而且配备着高科技影像展厅,能够利用现代技术将美术呈现给学生。传统展厅能够让学生感受到历史艺术的魅力,同时影像展厅能够从视觉与听觉上让学生触及美术,如同亲身经历印象更加深刻,两者相辅相成。
美术馆拥有着古代与现代的典藏画库,本身便能够将无与伦比的画作呈现在学生的面前,给学生深刻的印象,在潜移默化的过程中提升学生的审美,同时调动学生的好奇心,激发他们的兴趣,使他们的精神视野得以开拓。
除此之外,美术馆中拥有现代雕塑、美术画作、历史珍藏、珍贵古董、手工作品等许多珍贵的展览品,以及一些国外珍贵艺术作品,其主要是为了收藏、教育、展览等,为广大人民群众与学生提供了一个学习的平台,让广大群众感悟艺术家的艺术才华,从而与艺术家产生共鸣,同时通过精妙绝伦的艺术品的熏陶提升自己的美术素养。
1.2 从小提升学生美术素养
1.2.1 充分调动学生好奇心
利用美术馆进行美育教育时,学生与教师在接触艺术作品时,都是首次接触,对艺术作品的见解也有所不同,可以引发学生自己的思考分析,促进学生形成自己独一无二的艺术见解。再者,学生年龄小,好奇心比较大,当他们在面对多媒体制作的艺术影像时,因为一次无法理解会花更多的时间反复观看了解,在观看的过程中勤加思考,猜测作家的意图,达到了美育教学、学前教育的教育目的。如果这时教师能够在旁指导,满足学生的求知欲,对一些多媒体影像进行简单的讲解,同时解答学生们的疑惑,能够进一步激发学生学习兴趣。
1.2.2 提升学生审美能力
不同于学校传统的美术教育,仅仅展示一些艺术作品图片给学生,美术馆展示给学生各类艺术作品,学生能够亲眼触及艺术作品,印象更加深刻更能体会到艺术的熏陶。带学生参观美术馆的教学活动是以学生为主体的,学生能够展示自己对作品的感受,拥有自己独到的鉴赏,整个过程是一个自我探究学习的过程,更有利于学生提升自己的审美水平。
1.2.3 提升学生对历史的见解
美术馆中不乏历史悠久的艺术作品,引导学生从小接触,学生不仅能够感悟艺术发展的漫长,而且在艺术中感悟到艺术所在的时代反映出的时代特征,了解历史时代特征,便是学习历史,历史长河漫长,时代特征各异,学生能够从艺术作品中感悟到的历史文化将有助于学生将来形成自己独到的历史见解。
2 美术馆教育存在的问题
2.1 不是每个学生都能够到美术馆参观学习
对于学前教育来讲,不单单包括学校教育、还涉及社会教育、家庭教育、并且家庭教育在学前教育中具有很重要的作用,在我国农村,绝大多数父母对于艺术素养的培养方面没有意识,有的父母想要培养孩子的艺术素养,却也因经济原因只能放弃,对于这些学生来说,很难有机会经常到美术馆进行参观学习,提升自己的艺术鉴赏水平。政府应当通过一些政策提高农村乡镇学生参观美术馆的机会,同时社会应当营造艺术教育氛围,提升人民群众对艺术教育的认识。
2.2 教师的行动力不足
尽管现在通过引导学生参观美术馆进行美育教育的教学模式已经普及,但许多美术教师的行动力不足,有些教师认为带学生出去存在安全性问题,并且步骤也比较繁杂,因此仅仅局限于课内美术教育。教师应当发挥自己真正的作用,积极响应美术教育培养的新方法,让学生与名家作品更亲近,将美术观看做一个有良好的艺术教学氛围的平台,充分发挥这个平台的作用,利用美术馆教学的优点,使学生从美术教育的过程当中提升自己的美术素养。
3 总结
想要提升学前教育的质量,多加关注美育教育必不可少,美术馆的主要作用为展示、保存艺术作品,教育对美术馆的需求,在于教育的主体——学生需要亲近艺术品,从而改变自己对世界的感受,对世界有一个更好的认识。改变单一的课堂教学,结合实践教学,让学生感受到艺术的魅力,充分调动学生在艺术学习中的积极性,真正利用美术馆教学资源,才能做好美育教育,从小培养学生的艺术素养。
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